Vrtni kipić Silvana

Vrtni kipić Silvana


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Vrtovi

Versajske vrtove planirao je André Le Nôtre, možda najpoznatiji i najutjecajniji krajobrazni arhitekt u francuskoj povijesti. Iza palače tlo pada sa svih strana s terase ukrašene ukrasnim bazenima, kipovima i brončanim skupinama. Izravno zapadno od terase nalazi se fontana Latona, koju je dizajnirao Le Nôtre, a oblikovali Gaspard i Balthazard Marsy. Fontana prikazuje Ovidijeve događaje Metamorfoze. Kraljevska šetnica proteže se prema zapadu od palače. Široka avenija usredotočena na travu Zelenog tepiha, okružena je nizovima velikih stabala i završava kod spektakularne Apolonove fontane. Iza fontane, liniju hoda nastavlja Veliki kanal, široki vodeni put dugačak 1,6 milja (200 stopa). Tijekom vladavine Luja XIV u Versaillesu, mletačke gondole prelazile su Veliki kanal, a moderni posjetitelji palače mogu ploviti istim vodama u malim čamcima na vesla.

Južno od terase, uzdignute cvjetnice vode do par stubišta koja se nalaze uz Orangerie, šumarak koji je planirao Hardouin-Mansart 1685. godine, a koji uključuje više od 1.000 stabala. Palma, šipak, limun i naranča su među zastupljenim sortama, s tim da se tropske i suptropske vrste premještaju u zatvorene prostore tijekom zimskih mjeseci. Iza Orangerieja nalazi se Švicarsko jezero, umjetno jezero koje je zamijenilo dio problematičnog močvarnog područja koje je antičkom režimu bilo poznato kao étang puant ("Smrdljivo jezerce").

Sjeverno od terase, njegovani ukrasni vrtovi blago se spuštaju do Vodene šetnice, staze obložene brončanim skulpturama i geometrijskim topijarima i omeđene impozantnim živicama. Staza završava kod Zmajeve fontane koja sadrži prskanje vode koja se uzdiže gotovo 90 stopa (27 metara) u zrak. Iza toga leži Neptunova fontana, koju je Le Nôtre izgradio između 1679. i 1681. Fontana u obliku polumjeseca izuzetna je po svojim finim skulpturama i ogromnoj količini vode koju projicira 99 mlazova.

Šetališta i staze parkova ukrašeni su kipovima, vazama i njegovanom tisom, a omeđeni su živicama i grmljem. Oko Zelenog tepiha nalaze se brojni lugovi, možda najznačajniji Ballroom Grove, uređeni amfiteatar s umjetnim slapom. Labirint izgrađen za vrijeme vladavine Luja XIV zamijenjen je Kraljičinim gajem, koji je postao poprište spletki tijekom Afere dijamantne ogrlice. Ostali šumarci uključuju Kolonadu, Kraljev gaj, Gaj Apolonovih kupališta i Enceladovu fontanu.

Među glavnim atrakcijama Versaillesa su fontane i vodovodi koje je naručio Luj XIV oponašajući one u dvorcu Nicolasa Fouqueta u Vaux-le-Vicomteu. Zbog nestašice vode u Versaillesu, u Marly-le-Roi izgrađeni su složeni vodovodni objekti za zahvaćanje Seine, ali je dio tako dobivene zalihe preusmjeren u novoizgrađeni kraljevski dvorac u Marlyju. Potrošene su velike svote novca i izgubljeni su mnogi životi u pokušaju dovođenja vode iz Eurea, ali je rad obustavljen kao posljedica rata Velike alijanse. Vode visoravni između Versaillesa i Rambouilleta na kraju su prikupljene i kanalima odnesene u vrtove čije tlo prekriva nebrojene cijevi, svodove i akvadukte. Godišnji spektakli i noćne atrakcije koji se održavaju u vrtovima palače uključuju son et lumière, Grandes Eaux i niz živih glazbenih izvedbi.


Priroda vrtlarstva

Vrtlarstvo u svom ukrasnom smislu treba određenu razinu civilizacije prije nego što može procvjetati. Gdje god je ta razina dosegnuta, u svim dijelovima svijeta i u svim razdobljima ljudi su ulagali napore da svoje okruženje oblikuju u atraktivan prikaz. Čini se da instinkt, pa čak i entuzijazam za vrtlarstvom proizlaze iz nekog primitivnog odgovora na prirodu, rađajući želju za stvaranjem rasta i sklada u kreativnom partnerstvu s njom.

Moguće je biti samo zadivljeni promatrač vrtova. Međutim, većina ljudi koji obrađuju domaće okućnice također dobivaju zadovoljstvo sudjelovanjem u procesima njegovanja biljaka. Smatraju da potrebna pozornost na sezonske promjene i na bezbroj malih "događaja" u bilo kojem grmlju ili zeljastom rubu poboljšava njihovo razumijevanje i uvažavanje vrtova općenito.

Fenomenalan porast interesa za vrtlarstvom počeo je u zapadnim zemljama nakon Drugog svjetskog rata. Travnjak s gredicama i možda povrtnjak postao je tražena prednost u vlasništvu kuće. Povećano zanimanje dovelo je do neviđenog širenja poslovanja među dobavljačima hortikulture, rasadnicima, vrtnim centrima i sjemenarima. Knjige, časopisi i novinski stupci o vrtnoj praksi našli su željnu čitateljsku publiku, dok su televizijski i radijski programi na tu temu postigli posvećene sljedbenike.

Nekoliko razloga za ovo širenje se nameće samo po sebi. Povećano slobodno vrijeme u industrijskim zemljama daje više ljudi priliku uživati ​​u ovoj opuštajućoj potrazi. Povećani apetit javnosti za samodostatnošću u osnovnim vještinama također potiče ljude da preuzmu pik. U kuhinji domaći krumpir ili klas od slatkog kukuruza nagrađuje vrtlara osjećajem postignuća, kao i okusom superiornijim od proizvoda iz trgovine. Povećana svijest o prijetnjama prirodnom okolišu i tromost mnogih unutarnjih gradova potaknule su neke ljude da kultiviraju zelenilo i boju oko svojih vrata. Užurbanost života u 20. stoljeću navodi sve više pojedinaca da ponovno otkriju vjekovni mir vrtova.


Koraci za dobro korištenje vrtnih skulptura

Većina susjedstava ima to jedno dvorište od čega se svi mi ostali naježimo. Ovo je dom koji uključuje naizgled beskrajan broj patuljaka, metalnih sfera i betonskih divljih životinja u pretrpanom dvorištu. Da ne biste bili taj susjed, pokušajte ove korake za uključivanje kipova i skulptura na način koji izgleda baš kako treba.

  • Počnite s planom. Izrada plana prije kupnje ili postavljanja vrtnih kipova može biti od velike pomoći. Vrijeme koje sada uložite u plan kasnije će se uštedjeti, a da ne spominjemo novac ušteđen na kipovima koji ne funkcioniraju dobro u vašem krajoliku.
  • Razmotrite temu. Je li vaš vrt naturalistički? Je li to ćudljiv vilinski vrt? Je li vaš vrt mjesto za opuštanje ili nadahnuće za razmišljanje? Dok planirate uključivanje kipova, razmislite o temi i osjećaju svog vrta kako bi skulpture odgovarale njemu. Na primjer, ako sadite autohtone vrste, kipovi divljih životinja izvornih u vašem području bili bi prikladni.
  • Razmislite o razmjeru. Vaš plan također treba uzeti u obzir razmjere. Ako je vaše dvorište veliko, manji će kipovi biti preplavljeni i zanemareni. Ako je vaš vrt ipak mali, trebat će vam oni mali komadići koji odgovaraju veličini.
  • Vrt koji odgovara spektakularnom komadu. U nekim slučajevima ima smisla početi s kipom. Ako imate vrlo posebnu skulpturu, nešto veliko i upečatljivo, možda biste je htjeli učiniti središnjim dijelom svog vrta. U ovom slučaju, vi ćete ga postaviti na prvo mjesto i oko njega planirati svoj vrt.

Istraživanje imigranata iz dvorišnog vrta

Besplatna baza podataka CastleGarden.org, koju pruža New York Battery Conservancy, omogućuje vam pretraživanje po imenu i vremenskom razdoblju za useljenike koji su stigli u Castle Garden između 1830. i 1890. Digitalnim kopijama mnogih brodskih manifesta može se pristupiti putem plaćena pretplata na Ancestry.com's New York Passenger Lists, 1820–1957. Neke su slike besplatno dostupne i na FamilySearch -u. Mikrofilmove manifesta možete dobiti i putem lokalnog Centra za obiteljsku povijest ili podružnica Nacionalnog arhiva (NARA). Baza podataka CastleGarden nešto se često spušta. Ako primite poruku o pogrešci, isprobajte alternativne značajke pretraživanja iz Stevea Morseovog Pretraživanje popisa putnika u dvorištu u jednom koraku.


Vrtni kipić Silvana - povijest

Rimski umjetnici i kipari prvi su razvili kompozitne figure (poput onih u Neronovoj zlatnoj kući u Rimu), kao i složene rezbarije isprepletene vegetacije. Rimska arhitektura ponekad sadrži ukrašene maske lišća, za koje se obično smatra da pokazuju blisku međuovisnost čovjeka i prirode i da opisuju božanstva Pana, Bacchusa, Dioniza ili Silvana i misteriozne religije koje su rasle oko njih. Dionizijev kip prekriven lišćem u Napulju u Italiji, koji datira iz oko 420. godine prije Krista, često se smatra jednom od prvih slika Zelenih ljudi.

Doista, Dioniz se često smatra jednim od najvjerojatnijih preteča Zelenog čovjeka srednjeg vijeka, posebno s obzirom na njegov uobičajeni prikaz kao lišćem okrunjenog gospodara divljine, prirode i poljoprivrede - tek kasnije postao je povezan s vinom, zanos i seksualno napuštanje - i njegova paralelna uloga (pod maskom Okeanusa) kao boga podzemlja, smrti i ponovnog rođenja. Čini se da je glava Okeanos iznikla akantusom (grčka/rimska ličnost s vezama s Dionizom), datirana u 6. stoljeću prije Krista i pronađena u starom bizantskom gradu Mudanyi u Turskoj, čini se da je poslužila kao model za nekoliko kasnijih rezbarija u Europi .

Međutim, postoje slične figure zastupljene u drevnim kulturama koje su imale mali ili nikakav utjecaj Rimljana. Mezopotamski zeleni čovjek koji je rezbario u al-Hadru ili Hatri (današnji Irak) može potjecati već od 300. godine prije Krista. Hram Bacchusa u Baalbeku, Libanon, koji datira iz 2. stoljeća naše ere, prikazuje punu masku lišća koja izrazito podsjeća na kasnije Zelene ljude. Mnogo je primjera maski s listova iz drevnog Carigrada (poput onih koje se sada čuvaju u Arheološkom muzeju u Istanbulu), iako se čini da to nije bila tradicija koja se nastavila u kasnijoj istočnoj crkvi. Figure slične Zelenom čovjeku pojavljuju se i na Borneu, u Nepalu i Indiji, od kojih je jedna od najranijih glava koja izlučuje glavu i koja se pojavljuje na jainskom hramu u 8. stoljeću u Rajasthanu u Indiji.



Disgorging Green Man na grobu sv. Abre (oko 4. ili 5. stoljeća naše ere), sada u crkvi St.-Hilaire-le-Grand u Poitiersu, Francuska (fotografija Julianna Lees)
(Izvor)

Rano srednjovjekovno kršćanstvo usvojilo je velik dio simbolike dionizijskih obreda i misterioznih religija, a mnoge njegove arhitektonske tehnike posuđene su iz rimskih i bizantskih uzora. U isto vrijeme, drugi paralelni utjecaj u zapadnoj Europi bio je keltski "kult glave" (posebno poštovanje koje su Kelti gajili prema prikazivanju ljudske glave, zasnovano na uvjerenju da je glava skladište duše), i također keltsko štovanje svetih stabala.

Baš kao što su rani kipovi Djevice Marije i njezinog djeteta (osobito crne Madone koje su bile popularne u Europi u ranom srednjem vijeku) bile jasno varijacije ranijih predstava sličnih poganskih mitova (npr. Izida i Horus, Kibela i Attis, Afrodita i Adonis itd.), rani prikazi Zelenog čovjeka uvelike su se temeljili na starijim modelima iz antike. U zanimljivoj međukulturnoj razmjeni, neke skulpture maski od lišća opljačkane su iz starijih bizantskih zgrada i ponovno su se netaknute koristile u kršćanskim crkvama, kao što se činilo u katedrali u Trieru na njemačkom jeziku u 6. stoljeću naše ere. Međutim, druge maske od listova u Trieru (najstarijem gradu u Njemačkoj) potječu iz 2. ili 3. stoljeća prije Krista.

Iako su maska ​​lišća ili lisnata glava kopirane od rimskog doba, možda se prvi primjer disgorgirajućeg oblika Zelenog čovjeka pojavljuje na grobu sv. Abre, sada u crkvi St.-Hilaire-le-Grand u Poitiers, Francuska, za koju se smatra da potječe iz 4. ili 5. stoljeća prije Krista. Čini se da ova vrsta slike Zelenog čovjeka nema pravog presedana u rimskoj ili keltskoj umjetnosti (čak i pomalo slična indijska glava za rasipanje u Rajasthanu zapravo potječe iz nekih tri stoljeća kasnije), a njezino je podrijetlo potpuno tajanstvenije.

To je možda pokazatelj moći Zelenog čovjeka kao arhetipa koji je uspio tako besprijekorno prenijeti iz jedne kulture i jednog skupa uvjerenja u drugu. Na primjer, mnoge slike Zelenog čovjeka koje su se počele pojavljivati ​​u zamršeno ilustriranim kršćanskim rukopisima Irske, kao što je "Kellska knjiga" iz 8. stoljeća, pokazuju izravan utjecaj rimske i egipatske umjetnosti, a neki od ovih stilova brzo su se proširili iz tamo u velikom dijelu ostatka zapadne Europe.

Postupno, dakle, u razdoblju od otprilike 6. do 11. stoljeća, postavljen je most između očito poganskog podrijetla Zelenog čovjeka i novog konteksta kršćanske umjetnosti, a on se neprimjetno uvukao u kršćansku ikonografiju. Ono što se iz starih poganskih vjerovanja moglo spasiti ili upotrijebiti, kršćanstvo je kooptiralo koliko je god bilo moguće, a ono što se smatralo previše ometajućim ili opasnim bilo je snažno potisnuto. Iako se popularna praksa štovanja drveća nije mogla dopustiti - mnoga sveta stabla i šumarci su tijekom tog razdoblja posjekli ili zapalili previše revni svećenici - upotreba slike Zelenog čovjeka omogućila je relativno siguran klimanje starim običajima, dok ga je istodobno doveo pod kišobran nove Crkve. Donekle je Zeleni čovjek postao instrument sklada između poganske prošlosti i novog kršćanskog poretka.

Rekavši da je, međutim, broj pojavljivanja Zelenog čovjeka u tom razdoblju bio relativno mali, a Mračno doba u velikoj mjeri predstavlja vrijeme zastoja za fenomen Zelenog čovjeka, gotovo kao da je nudio svoje vrijeme dok za to nisu stvoreni uvjeti za njegov preporod.

Visoki i kasni srednji vijek:



Zeleni čovjek ili zvijer (oko 12. stoljeća) u crkvi Svete Marije i svetog Davida u Kilpecku, Herefordshire, Engleska (fotografija Simon Garbutt)
(Izvor)

Do procvata Zelenog čovjeka dolazi tek nakon prvog tisućljeća naše ere, osobito od 12. do 15. stoljeća. Od 11. i 12. stoljeća nadalje, Zeleni ljudi se često smatraju ugrađenim ukrasnim ukrasima na britanskim, francuskim, njemačkim i drugim europskim crkvama i drugim zgradama (i crkvenim i, rjeđe, svjetovnim).

U tom je razdoblju došlo do velikog preporoda u crkvenoj izgradnji, u onome što su mnogi vidjeli kao vrijeme nade nakon mračnog doba. No, kritično, ovo je bilo i vrijeme snažno rastućeg prosperiteta, tijekom kojega je Crkva višestruko proširila svoj utjecaj i svoje bogatstvo, i tijekom kojega su se bogati i moćni feudalci željeli zahvaliti moćnoj Crkvi.

Zamršena romanička i gotička arhitektura visokog srednjeg vijeka pružila je savršeno vozilo za uključivanje svih vrsta neobičnosti u crkvene građevine. Uvedene su mnoge groteske, površno radi primjera strasti i želja koje su pobožni ljudi trebali nadvladati, a Zeleni ljudi bili su možda samo jedan primjer mitskih zvijeri, demona i drugih poganskih simbola koje su graditelji crkava počeli licencirati, čak i poticati od vremena. Sheela-na-svirke (figurativni rezbarije golih žena koje prikazuju pretjeranu otvorenu stidnicu, koja se ponekad smatra Zelenom ženom, ženskim pandanom Zelenog čovjeka) i sirene ili sirene s podijeljenim repom samo su neki od drugih motiva koji se ponavljaju sa Zelenim čovjekom. Isprepleteni romanički ukrasi od listova omogućili su lako povezivanje takvih slika, a neke prilično velike rezbarije golih muškaraca i žena uhvaćene u vitici vegetacije nalaze se na većim crkvenim zgradama tog razdoblja (poput katedrala u Lincolnu i Chartres, na primjer).

Otprilike u to vrijeme su se u španjolskim, francuskim i britanskim crkvama počele pojavljivati ​​egzibicionističke figure, s pretjeranim genitalijama i odavanjem svim vrstama devijantnih spolnih praksi, navodno u pokušaju poučavanja žalosnom učinku požude. Nakon kršćanskih pobjeda u križarskim ratovima, mnogi su se muslimanski obrtnici počeli zapošljavati u crkvenoj arhitekturi i ukrasima (osobito u Francuskoj i Španjolskoj, a osobito u crkvama iz reda Klunijaka), donoseći mavarski utjecaj i senzibilitet, a zeleni Čovjek je izrazito popularna ličnost u mnogim od ovih zgrada.

Oko 13. stoljeća počeo je prevladavati francuski stil maske s listovima, iako je u Engleskoj prevladavao dezorgirajući stil Zelenog čovjeka. Obje su glavne vrste ipak cvjetale u Francuskoj, Britaniji i Njemačkoj. Chartres Cathderal, koji se naširoko smatra jednim od remek -djela zapadne umjetnosti, prikazuje do 70 Zelenih ljudi, u čitavom nizu različitih oblika, uključujući maske lišća, dezorgeratore vegetacije i ljudske figure usred biljaka i voća.

Dobri primjeri srednjovjekovnih Zelenih ljudi mogu se pronaći u katedralama, opatijama, ministrima i skromnim župnim crkvama diljem Britanije (osobito u ruralnim okruzima poput Devona, Somerseta, Oxfordshirea, Norfolka itd.), Francuske i Njemačke. Izbor fotografija uključen je u Galeriju fotografija ove web stranice.



Brončano zvono na vratima u obliku Zelenog čovjeka na otoku Murano, u blizini Venecije, Italija
(Izvor)

Od renesanse nadalje, Zeleni čovjek (i druge varijacije, uključujući životinje) počele su se pojavljivati ​​s još većom pravilnošću u rukopisima, metalnim radovima, knjižnim pločama i vitražima, kao i u crkvama i katedralama, iako često zbog čisto dekorativnog učinka. Čini se da je do tada dio simbolike bio izgubljen, a Zeleni čovjek postao je više ukrasni nego simbolički motiv.

Zanimljivo je da osim nekoliko primjera geuinely green zena u Milanu, Bologni i na području Bari u južnoj Italiji, u srednjovjekovnoj i gotičkoj arhitekturi Italije ima relativno malo slika Green Man -a, ali s renesansom konačno se pojavljuje. Mantegna, Donatello i Michelangelo svi su koristili motiv, uključujući nekoliko primjera u Michelangelovom ukrasu kapele Medici u Firenci.

S protestantskom reformacijom u 16. stoljeću, Zeleni čovjek je doživio nešto novo, i uglavnom sekularno, oživljavanje, jer se povezao (pomalo paradoksalno) s porivom za produktivnošću i dominacijom nad Prirodom. Njegova slika pojavila se na namještaju, vezovima, oplatama, dimnjacima, pa čak i na topovima i pištoljima. Povremeno su slike na rubu karikature, poput poznatih portreta cara Rudolpha II Giuseppea Arcimbolda koji su u potpunosti sastavljeni od voća i povrća.

Pojavom tiskanih djela masovne proizvodnje njegova je slika korištena na naslovnim pločama mnogih knjiga, od Biblije do teoloških rasprava do svjetovnih djela. Postoji nekoliko slika iz 16. stoljeća koje očito povezuju Martina Luthera posebno s lisnatom glavom Zelenog čovjeka, a mnoga njegova djela objavljena u Wittenbergu nose sliku Zelenog čovjeka na njihovim naslovnim stranicama. Reference, iako uvelike neizravne, pojavile su se u pisanim djelima Rabelaisa, Shakespearea, Miltona i Marvella.

Zeleni čovjek nastavio se pojavljivati ​​u engleskoj arhitekturi u 16. i 17. stoljeću, na primjer na Kraljevskom koledžu u Cambridgeu, katedrali sv. Pavla u Londonu, opatiji Tewkesbury i u seoskim crkvama poput onih u Shepton Malletu i High Bickingtonu . Dobio je manji porast popularnosti pričom o bijegu i utočištu Charlesa II u "Kraljevskom hrastu". Zeleni čovjek postao je popularan naziv za engleske pubove u 17. stoljeću (kada su se uobičajeno koristili Distillerova tvrtka Green Man i Heraldički grbovi Still), iako je većina natpisa u gostionicama prikazivala šumara, divljeg čovjeka ili čak Robina Hooda , umjesto tradicionalnog Zelenog čovjeka crkvene arhitekture. No učestalost njegovih pojavljivanja u tom razdoblju zasigurno je znatno smanjena u usporedbi s ranijim stoljećima i, vjerojatno, dio dubine simboličkog značenja do tog je trenutka izgubljen.



Skulptura zelenog čovjeka visine 12 metara, autor Tawny Grey (Toin Adams) u tvornici Custard, Birmingham, Engleska (s http://en.wikipedia.org/wiki/Green_Man)

Zeleni čovjek uvelike je nestao tijekom neoklasičnog razdoblja i industrijske revolucije 18. i 19. stoljeća, iako je i ovaj put zabilježen porast popularnosti povezane figure Jacka u zelenom na prvomajskim svečanostima (prilično misteriozno, s određenom povezanošću s dimnjačarima u ranim godinama). Zeleni ili divlji ljudi prekriveni lišćem stoljećima su se pojavljivali na gradskim izborima, mogući kao živi prikazi Zelenog čovjeka crkvene arhitekture, ali prva potvrđena pojava Jack-in-the-Green bila je tek 1775. godine.

Doista, moglo se očekivati ​​da će Zeleni čovjek potpuno nestati u ovo doba znanosti i racionalnosti, a činilo se da je neko vrijeme činio upravo to. Ali nikada nije potpuno iščeznuo. Motiv je stekao određenu obnovljenu popularnost s pokretima gotičkog preporoda i umjetnosti i obrta u Britaniji 19. stoljeća, kao i u Americi i britanskim kolonijama u istom tom razdoblju. Viktorijanska verzija Zelenog čovjeka pojavljuje se na mnogim važnim građevinama, poput Westminsterske palače, katedrale sv. Davida i u re-rezbarijama na nekim fakultetima u Oxfordu i Cambridgeu. Zeleni čovjek nastavio se pojavljivati ​​u modernijoj arhitekturi i dizajnu, od kuća s terasama i prigradskih vila od opeke do pubova, banaka, tvornica i drugih poslovnih zgrada.

Zeleni čovjek postao je i popularna ličnost u modernoj umjetnosti raznih vrsta, od rezbarenja drveta Whitefield Green Man do Paula Sivella, do Millennium Mazea Davida Eveleigha Penpoint Green Man, do skulpture Green Man visoke 12 metara u Birminghamu , do mramornih skulptura MJ Andersona i skulpture Banksia Man Australca Grahama Wilsona. Pojavio se na mnogim modernim slikama i ilustracijama (poput umjetnosti Briana Frouda, Petera Pracownika, Johna Pipera, Roba Juszaka, Jane Brideson, Alana Caiger-Smitha, Dorothy Bowen, Monice Richards, među ostalima), pa čak i u cijelosti -tetovaže tijela.

Mnoge moderne neopaganske, novovjekovne i wickanske organizacije i praktičari uključili su Zelenog čovjeka u svoja umjetnička djela i simbologiju, a ponekad se koristi i kao prikaz Rogatog Boga (koji je i sam sinkretičko božanstvo uključujući nekoliko drevnih poganskih bogova, poput kao keltski Cernunnos i grčki Pan).

Posljednjih godina, ekološki ili Zeleni pokret i razne druge kampanje i komercijalne organizacije također su se uhvatile (za neke bi se moglo reći da su otele) Zelenog čovjeka kao marketinško oruđe, te se ponovno počeo pojavljivati ​​kao nešto što se približava ikoni zaštite okoliša, kao može se vidjeti iz raznih tvrtki i organizacija koje koriste njegov imidž (za neke primjere pogledajte odjeljak o Zelenom čovjeku u popularnoj kulturi).


Povijest vrtova

Kad su Archer Huntington i poznata kiparica Anna Hyatt Huntington, njegova supruga, 1930. kupili imanje u Južnoj Karolini, prvotna je ideja bila izgraditi utočište od svijeta dok je Anna, kojoj je dijagnosticirana tuberkuloza, oporavila snagu. Međutim, 18 mjeseci kasnije, 13. srpnja 1931., nekretnina je prema zakonima Južne Karoline uključena kao privatna, neprofitna korporacija pod nazivom "Brookgreen Gardens, Društvo za jugoistočnu floru i faunu".

Od svog početka Brookgreen je imao trostruku svrhu: prvo, prikupljati, izlagati i čuvati američku figurativnu skulpturu, drugo, prikupljati, izlagati i čuvati biljke jugoistoka i treće, prikupljati, izlagati i čuvati životinje jugoistoka. Skupljajući i izlažući, postao je prvi javni vrt skulptura u Americi. Danas je to najbolji muzej takve vrste na otvorenom na svijetu. (izvor: Robin R. Salmon, Vrtovi Brookgreen, Arcadia Press, 2006., str. 7)

Archer Milton Huntington bio je jedan od najbogatijih ljudi u Americi. Bio je najistaknutiji hispanski učenjak svog vremena, pjesnik, industrijalac i osnivač Brookgreen Gardens i nekoliko kulturnih javnih ustanova.

Anna Hyatt Huntington bila je nagrađivana kiparica. U vrijeme kada je malo žena bilo uspješnih umjetnica, imala je uspješnu karijeru. Napravila je prvi javni spomenik žena u New Yorku, Ivana Orleanska. Vizija Brookgreen Gardens u početku je trebala sadržavati samo njezinu skulpturu, ali je brzo proširena kako bi se zamislila stalna zbirka koja će predstavljati najbolje američko kiparstvo od 19. stoljeća do danas.


Zbirke, istraživanja i programiranje

Osim 130 hektara tematskih vrtova, The Huntington ima i značajnu zbirku botaničkih živih zbirki, uključujući orhideje, kamelije, cikade i bonsai, čiji se primjeri mogu pronaći po cijelom terenu. Te se temeljne zbirke čuvaju, proširuju, proučavaju i promiču radi uvažavanja javnosti te podržavaju mnoga područja botaničkih istraživanja, uključujući očuvanje i krioprezervaciju. Zbirke također služe kao temelj obrazovnog programa The Huntingtona, uključujući botanička predavanja, vrtlarske radionice i demonstracije te prodaju biljaka.


Newsletter Prijavite se

Budite u tijeku s našim najnovijim vijestima, ponudama i događajima prijavom na naš newsletter

Vaš posjet

Kupi sada

Kontaktirajte nas

Snimanje upita

Powerscourt Corporate

Sadržaj © Powerscourt 2020 | © OSD.ie Digital Agency Ltd 2020


Muzej umjetnosti New Orleansa i vrt skulptura Sydney i Walda Besthoff

Muzej umjetnosti New Orleansa izvrstan je biser umotan u Gradski park i prekrasan prirodni krajolik. Najstarija likovna ustanova u gradu & rsquos sadrži stalnu zbirku s više od 40.000 predmeta, a poznata je po izuzetnoj snazi ​​francuske i američke umjetnosti, kao i fotografije, stakla i japanskih djela.

U muzeju se nalazi suvenirnica i kafić NOMA. U muzej možete ući sa sporednog ulaza ako želite samo ručati, a ne posjetiti muzej. Pojedinosti o restoranu potražite na CafeNOMA.com.

Radno vrijeme muzeja srijeda-nedjelja, od 10 do 17 sati.

Blagdansko vrijeme je kako slijedi:
Praznik rada (muzej i SG) 10a-15h
Badnjak (muzej i SG) 10a-15h
Doček Nove godine (muzej i SG) 10a-15h
Nova godina (muzej i SG) 10a-15h

Izvan NOME-e, vrt skulptura Sydney i Walda Besthoff od 11 hektara u Muzeju umjetnosti New Orleansa sadrži više od 80 skulptura. Ova nevjerojatna umjetnička djela smještena su uz vijugave pješačke staze, reflektirajući lagune i 200 godina stare hrastove unutar vrta.

Radno vrijeme vrta skulptura: srijeda - nedjelja 9:30 - 17:00

Blagdansko vrijeme je kako slijedi:
3. srpnja (samo vrt skulptura, muzej još uvijek zatvoren): od 10 do 15 sati
Praznik rada (muzej i SG) 10a-15h
Badnjak (muzej i SG) 10a-15h
Doček Nove godine (muzej i SG) 10a-15h
Nova godina (muzej i SG) 10a-15h

Muzej umjetnosti New Orleansa i Besthoffov skulpturalni vrt također su povoljno smješteni u blizini Cafe du Monde i pristaništa za iznajmljivanje čamaca Big Lake.

Za više informacija posjetite NOMA.org.

Učlanite se u NOMA Book Club!

Klub knjiga svaki mjesec čita beletristiku i publicistiku vezanu uz umjetnost, te se uključuje u diskusione grupe, kustoske programe i izlete u korelaciji sa svakom knjigom.

Većina programa Kluba knjiga počinje odmah u podne, ali dođite u 11:30 ako želite donijeti ručak u vreći i sastati se s prijateljima. NOMA pruža vodu i bezalkoholna pića. Molimo vas da odgovorite na sastanke kojima želite prisustvovati.

Članovi Kluba knjiga mogu svoje odabire čitanja kupiti u Muzejskoj trgovini NOMA uz popust od 20%. Za više informacija nazovite Trgovinu na broj (504) 658-4133.


Gledaj video: Cement Art: Hypertufa Planters, Moai Sculptures, Seattle, Snohomish, Pacific Northwest


Komentari:

  1. Magnus

    Is the entertaining answer

  2. Tiladene

    Bravo, your thinking is magnificent

  3. Bryant

    Thank you for your help in this matter, now I will not make such a mistake.

  4. Digal

    Ti me razumiješ?



Napišite poruku